"MDNA" publicado el 26 de Marzo de 2012 es el decimosegundo album de estudio de Madonna, producido por Benny y Alle Benassi, Martin Solveig y William Orbit y es sin duda uno de los mejores trabajos de la Reina del Pop.
Está caracterizado por sus sonidos dance y electrónicos así como por sus fuertes letras sobre su ex marido Guy Ritchie. El disco debutó en el #1 en Billboard y alcanzó el primer puesto en más de 50 países batiendo así el record histórico del iTunes Store. Hete aquí pues nuestro análisis canción por canción de esta obra maestra.
Girl Gone Wild
Producido por Benny Benassi y elegido como segundo single del album, este tema que bien podría haber salido de una sesión de "Celebration" nos transporta de nuevo al techno pop con toques electrónicos de la época "Confessions On A Dancefloor" notándose particularmente la influencia de la canción "Get Together"
Comienza con un "Act Of Contrition" modernizado y actualizado pero que mantiene el mensaje del que es el último corte del album "Like A Prayer" para dar paso a los sintetizadores dance que rápidamente toman el control. El mensaje es claro y sencillo, una Madonna post-divorcio que cansada de Guy Ritchie solo quiere salir, pasarlo bien y bailar tal y como repite con un "Girls they just wanna have some fun" en un claro homenaje a Cindy Lauper.
Gang Bang
El segundo corte de "MDNA" nos transporta a un mundo oscuro y casi industrial jamás explorado por Madonna. Llama la atención que nos encontramos ante una verdadera multi producción con hasta ocho personas firmando los créditos entre las que destacan Mika, William Orbit y Demolition Crew.
Comienza con un bajo rítmico y una percusión progresiva sobre un sinfín de loops que van creando todo tipo de melodías apoyados por numerosos dubstep de lo más house. La letra supone una de las maravillas de este tema y hace la delicia de los más fans con una Madonna oscura y siniestra, agresiva y con un profundo odio acumulado que expresa de la forma más radical. Se aprecia la influencia del clásico de los años 60 "Bang Bang" de Cher del que toma la idea principal de asesinar a una "paramour"
I,m Addicted
En "I,m Addicted" Benny y Alle Benassi toman los mandos de nuevo; es sin duda el subidón del disco, representa el peak absoluto e inalcanzable. Este tercer corte se caracteriza desde su inicio por un adictivo tono futurista de dance electrónico con diversos dubstep en el que se deja entrever la voz alterada y electronizada de Madonna y sus políticamente arriesgadas referencias al "MDMA" tal y como reza "Igniting my mind it's like MDMA (that's okay)" El final es apoteósico, una explosión multicolor de locura y felicidad para escuchar con los ojos cerrados y bailar sin más poder.
Turn Up The Radio
Nos encontramos ante el primer tema producido por Martin Solveig. "Turn Up The Radio" es pop en estado puro, rosa y chicle muy pegadiza y con el ADN de Madonna escrito en cada nota.
Construida sobre unos beats muy similares a los del hit de Solveig, "Hello", es una canción ideal para despreocuparse en la que Madonna habla de su amor por la radio sin parar y es que en la era de Internet, es la radio la que aún conquista el corazón de la Reina del Pop a sus 54 años. Es tan sencilla y fresca que recuerda a temas clásicos de Madonna como "Everybody" y es genial para escuchar en verano, al atardecer cuando ya empieza a refrescar.
Give Me All Your Luvin
Producida por Martin Solveig y elegida como primer single del album, "Give Me All Your Luvin" es una canción puramente diseñada para ser interpretada en directo y poder conectar con la audiencia de modo que cuando Madonna entone "L U V" habrá 80.000 personas en las gradas chillando como locos "¡¡Madonna!!". Es simple y juguetona llegando a recordar a los primeros temas de la ambición rubia como "Lucky Star" o "Burning Up" y cuenta con una parte de dubstep ligero y suave sobre el que se situan dos partes rapeadas por Nicki Minaj y M.I.A que aportan la nota moderna y actual a esta canción ideada también con ambiente temático para la actuación de Madonna en la Super Bowl XLVI.
Some Girls
Esta canción marca un nuevo cambio de rumbo en el disco, producida por William Orbit, "Some Girls" trae furia electrónica escrita en cada nota caracterizada por sus coros sintetizados con vocoder. Las interpretaciones son muy variadas, por un lado alude a sus comparaciones con otras mujeres tras su divorcio con Guy Ritchie tal y como ya hace en "She,s Not Me" y por otro a numerosas cantantes de la industria musical. Es un tema que funciona muy bien en clubs pero que no deja indiferente a nadie. La amarás u odiarás.
Superstar
Esta canción podría ser una dedicatoria en toda regla a su amor por Brahim Zaibat. En cualquier caso "Superstar" es una muestra de dulzura con numerosos clichés y referencias a Marlon Brando, James Dean, John Travolta y Abe Lincoln. Así mismo juega con la nostalgia al entonar un "Get Into Your Groove" de lo más suave. Solo 3 personas firman los créditos y destacan las vocales de fondo realizadas por la hija de Madonna, Lola León Ciccone.
I Don,t Give A
Muy enérgica de la mano de Martin Solveig y Nicki Minaj; líricamente supone una lista de todas las cosas que Madonna debe hacer en su día a día y trata temas bastante peliagudos como la custodia de sus hijos tras su divorcio ("You were so mad at me, Who's Got Custody"), de los 70 millones de libras que pagó a su ex-marido ("Lawyers suck it up, Didn't have a pre-nup), o del contrato 360 con Live Nation por discos y giras ("Gotta sing a contract, Gotta get my money back). Además destaca una sutil referencia a la Kabbalah "Swallowed all my light". Nicki Minaj aporta un rap fantástico en el que deja claro que Madonna es la única Reina del Pop. El final del tema es espectacular con los coros y cantos con toques muy eclesiásticos.
I,m A Sinner
El timón vuelve a manos del gran William Orbit en una producción brutal que bien podría ser la mezcla perfecta entre "Ray Of Light" y "Beautiful Stranger"
Inspirada por las melodías psicodélicas de los años 60 es una constante alegoría a la Iglesia con menciones a numerosos Santos Cristianos y temas Bíblicos. Ya lo reza el estribillo "I,m A Sinner and i like it that way"
Love Spent
Otra maravilla creada por William Orbit que desde luego ha tirado la casa por la ventana en "MDNA". El comienzo es realmente sorprendente con la línea de banjo, los violines y el loop claramente marcado por el creado por ABBA para "Gimme Gimme Gimme" y ya reutilizado por Madonna en "Hung Up".
La canción es toda una balada electrónica sin comparación siendo una de las mejores producciones y mostrando una evolución musical que alcanza otro de los climax del disco por segunda vez tras "I,m Addicted". La letra totalmente autobiográfica deja a Guy Ritchie al nivel del suelo "I Want you take me like you took your money" Impresionante.
Masterpiece
Una joya más de Orbit en la que Madonna habla sobre lo difícil que es amar a alguien que es perfecto llegando a aludir a la "Mona Lisa" de Leonardo Da Vinci. Creada para la banda sonora del filme "W./E." dirigido por la chica material fue premiada con el Globo de Oro a mejor canción original lo que aporta una estrella dorada al disco. Lírica y melódica supone además el retorno de la Madonna baladista.
Falling Free
Supone el cierre de "MDNA" en su edición standard y llama la atención por acabar totalmente diferente a como empieza. Es la redención tras todo el viaje dance y electrónico realizado previamente. Destaca por ser lo más poético del disco y prácticamente de la carrera de Madonna e incluso llega a sonar melancólica pues se trata únicamente de una voz desnuda sobre una base de piano en la que se habla de lo liberador que es el poder del amor.
Realmente orquestal nos encontramos ante una canción 100% Orbit y supone el fin de la colaboración del británico en el disco.
Beautiful Killer
Con esta grabación se abre la edición deluxe de "MDNA" y entra desde el principio por su magnífico ritmo con una entonación que recuerda a "Die Another Day"
Es curioso que esta canción surgió mientras Madonna debatía con su productor Martin Solveig sobre cine europeo. Se puede apreciar una ligera cuerda de fondo persistente que recuerda a ciertas partes de "Papa Dont Preach"
I Fucked Up
Sorprende por ser un momento de reflexión tras todo el odio acumulado y mostrado hacia Guy Ritchie en el que Madonna se traga su inmenso orgullo y decide ponerse los zapatos de su ex marido para tratar de comprenderle.
La segunda parte de este corte trata sobre lo maravillosa que podría haber sido su relación juntos en un momento de subidón producido por el MDMA "We coulda bought a house with a swimming pool, Fill it up with Warhols, It would be so cool, Coulda gone buyin' estates in the countryside, With a pack of great things, Kissing eye to eye, We coulda do the world in a private jet, Run naked on the beach all soaking wet, We coulda found a mountain seen a perfect sunrise written our names across the sky. We coulda got a building built on the echo run, We coulda got ourselves arrested and sold our mum, We coulda live like crazy til' the day we die...Instead I made you cry" y un asombroso final que deja toda la incógnita abierta "Maybe one day... or not".
B-Day Song
Un momento de diversión puro y sencillamente tonto por parte de Martin Solveig, Madonna y M.I.A en el que se habla sobre como la divina celebra sus cumpleaños. Es genial y ridícula a la vez pero sobre todo con su ritmo sesentero a lo "The Beatles" que alegra el día a cualquiera. La parte de coros es realmente pegadiza.
Best Friend
Producida por Benassi se aprecia su influencia electrónica en los múltiplos efectos que rodean al tema que es un último momento de reflexión en el que Madonna se plantea que siente como si hubiera perdido a su mejor amigo tras divorciarse "I Feel like i lost my very best friend" Tampoco se corta al hablar de la adicción de Guy Ritchie al alcohol "But I don't miss the way you used to drink". También hace una referencia a la Kabbalah "I miss our talks, the universal law"
Intrigante el final "It,s so sad that it had to end"
